Auf dem Gemälde ist eine hügelige Landschaft am Rande eines Dorfes und auf der rechten Seite ein Teil eines Hauses zu sehen. Die gesamte linke Seite des Bildes ist mit dunkelgrünen Sträuchern bedeckt, die durch den Kontrast zu den gedeckteren Tönen der Hügel im Hintergrund den Eindruck von Tiefe in der Landschaft verstärken.

Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1907 und somit aus der Mitte von Friesz' Fauvismus-Periode. Auch die Rückseite der Leinwand ist bemalt und zeigt einen Weg, der zu einem Berghang mit zwei großen, hellen Flächen führt. Hierbei handelt es sich deutlich erkennbar um Cap Canaille bei Cassis – ein Motiv, das mehrfach in den Werken von Othon Friesz auftaucht. So wurde beispielsweise am 29. Juni 1999 ein Werk mit dem Titel „Bord de mer, Cassis“, das dieselbe Bergwand zeigt und ebenfalls mit 1907 datiert ist, bei Sotheby’s London versteigert.
Das Musée Regards de Provence in Marseille besitzt ebenfalls ein Aquarell mit der gleichen Ansicht von Cap Canaille, das auch mit 1907 datiert ist. Die auf der Rückseite des Gemäldes dargestellte Landschaft muss von der gegenüberliegenden Seite der Bucht, am Fuße des Berges, betrachtet werden, was den steil ansteigenden Weg erklärt. 

Henri-Achille-Émile-Othon Friesz, der später seinen Namen in Othon Friesz änderte, wurde in Le Havre in einer Familie von Schiffsbauern und Kapitänen geboren. Er besuchte das Gymnasium in seiner Geburtsstadt, wo er seinen lebenslangen Freund Raoul Dufy kennenlernte. Die beiden studierten von 1895 bis 1896 gemeinsam an der École des Beaux-Arts in Le Havre. Friesz erhielt 1898 ein Stipendium der Stadtverwaltung und zog nach Paris. Während seine Freunde Matisse, Rouault und Marquet bei Gustave Moreau studierten, schrieb er sich an der École des Beaux-Arts im Atelier von Léon Bonnat ein, das auch Dufy besuchte. Allerdings war Friesz nur selten im Atelier zu finden, er bevorzugte es, in den Louvre zu gehen, und dort Werke von Clouet, Veronese, Rubens, Claude Lorrain und Delacroix zu kopieren.

In Paris lernte Friesz Henri Matisse, Albert Marquet und Georges Rouault kennen. Wie diese lehnte er die akademische Lehre Bonnats ab und wurde einer der Mitbegründer des Fauvismus. Der Begriff wurde nicht von den Künstlern selbst geprägt, sondern vom Kritiker Louis Vauxcelles, der ihre Werke auf dem Salon des Indépendants im Jahr 1905 sah und sie spöttisch als „Fauves” (wilde Bestien) bezeichnete. Die Fauvisten beeinflussten die  Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert stark und bereiteten den Weg für den Expressionismus in all seinen starken Erscheinungsformen. Die Gruppe selbst löste sich jedoch einige Jahre später auf.

Um 1908 herum tauschte Friesz die leuchtenden Farben und lyrischen Linien seines früheren Werks gegen einen stoischeren Stil ein, der einerseits auf seine frühe Ausbildung bei Charles-Marie Lhullier und Léon Bonnat zurückging und andererseits Cézannes Kompositionstheorien widerspiegelte. Im selben Jahr kehrte er in die Normandie zurück und wandte sich einem traditionelleren Malstil zu, da er festgestellt hatte, dass seine persönlichen Ambitionen in der Malerei fest in der Vergangenheit verwurzelt waren. Im Jahr 1912 eröffnete er sein eigenes Atelier und unterrichtete bis 1914, dann wurde er während des ersten Weltkriegs Soldat. Anschließend kehrte er nach Paris zurück und lebte dort, abgesehen von kurzen Aufenthalten in Toulon und im Jura, bis zu seinem Tod im Jahr 1949. In den letzten 30 Jahren seines Lebens malte Friesz in einem Stil, der sich völlig von dem seiner früheren Kollegen und Zeitgenossen unterschied. Nachdem er die lebhaften Arabesken und leuchtenden Farben seiner Fauvismus-Periode aufgegeben hatte, kehrte er zu der einfacheren Farbpalette zurück, die er von seinem Professor Charles Lhuillier in Le Havre gelernt hatte, sowie zu seiner frühen Bewunderung für Poussin, Chardin und Corot. In seinem Werk finden sich Cézannes Prinzipien der logischen Komposition, der einfachen Tonalität, der Raumbeständigkeit und der deutlichen Fachverteilung wieder. Zu seinen Schülern gehörte die Malerin Marthe Rakine. Othon Friesz starb in Paris und wurde auf dem Friedhof von Montparnasse begraben. 

Othon Friesz stellte seine Werke von 1901 bis 1903 zunächst auf dem Salon des Artistes Français und anschließend auf dem Salon des Artistes Indépendants aus. Ab 1906 zeigte er seine Werke jährlich im Salon d'Automne, später wurde er Mitglied des Komitees und der Jury. Im Jahr 1923 war er an der Gründung des Salons des Tuileries beteiligt und übernahm die Leitung zweier Sektionen. Friesz` Werke wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Er hatte auch zahlreiche Einzelausstellungen in Paris und darüber hinaus.

Literatur:
Robert Martin en Odile Aittouarès, Émile Othon Friesz; l’oeuvre peint I, Parijs, 1995