Ensemble de quatre vases de jardin sur une base carrée avec un pied rond festonné s’élargissant vers le haut et avec des anneaux circulaires. Le dessous du vase est décoré de formes de feuilles et d'une bande tissée.  Les vases eux-mêmes sont décorés de putti. Le couvercle en surplomb est orné de formes et de lobes de feuilles et surmonté d'un fretel rond et festonné.
Ces vases de jardin ont une fonction purement décorative. Les ornements de jardin sont massifs sous le couvercle et ont complètement perdu leur fonction de vase. Le modèle de ce type de vase trouve son origine dans les urnes funéraires romaines qui servaient à conserver les cendres des ancêtres. Lorsque les jardins de la Renaissance étaient décorés d'objets antiques, ces urnes étaient placées comme des œuvres d'art entre les statues.

En Hollande aussi, ces vases de jardin ornementaux sont devenus à la mode dans la seconde moitié du XVIIème siècle et il y a eu une demande pour la production de vases de jardin en marbre inspirés des modèles romains, probablement en suivant l'exemple des français. Cela se retrouve également dans les peintures de l'époque, où ces vases sont devenus un motif courant, comme, dans les grandes natures mortes de chasse de Jan Weenix (1640-1719).

Bien entendu, le but des vases de jardin n'était pas seulement de montrer la richesse et le goût, mais aussi la connaissance de l'Antiquité et de Rome. Les vases de jardin figuraient donc parmi les plus prestigieux des ornements de jardin. Sous l'influence de Daniël Marot, les vases deviennent encore plus ornés et sont utilisés comme éléments architecturaux non seulement dans les jardins mais aussi à l'intérieur. Le « Paleis het Loo » à Apeldoorn en présente plusieurs exemples.

Ces vases de jardin sont décorés de putti. Dans l'art, les putti sont de petites figures d'enfants, généralement nues et sans ailes. Le mot vient de l'italien où putto, dérivé du latin putillus, signifie petit garçon.  Les putti étaient utilisés pour des représentations allégoriques mais aussi souvent à des fins purement décoratives. En outre, ils incarnent souvent des personnifications ludiques des dieux de l'Antiquité. Au XVIIème siècle, les putti étaient appelés petits enfants. Une série d'estampes de Gerbrand van den Eeckhout datant d'environ 1640-55 et représentant des putti en train de jouer porte le titre éloquent : Ordonnance unique de plusieurs petits enfants sages, « Eenige ordonnantie van verscheyde aerdige kindertjens ».
Dans l'art, les enfants représentent également l'innocence et l'espièglerie. L'artiste a ainsi pu faire dire aux enfants certains messages symboliques sans choquer le spectateur.  
 
Ces vases de jardin peuvent être considérés comme deux paires.  Deux avec le thème de l'eau et deux avec le thème de la terre.  Les vases sont clairement inspirés des célèbres plaques de marbre de François Duquesnoy (1597-1643) et des statues des jardins du château de Versailles.

En 1694, la première édition du Recueil des statues, groupes, fontaines, termes, vases et autres magnifiques ornements du château & parc de Versailles, par Simon Thomassin, paraît à Paris. Une deuxième édition est parue à Amsterdam en 1695. Une traduction néerlandaise a été éditée au XVIIIème siècle, confirmant la popularité de cette œuvre. Les statues et les fontaines sont représentées en caractères d'imprimerie. Un exemple frappant en relation avec nos vases est une impression d'un vase de jardin sans couvercle avec le titre "ieux d'enfants" ; enfants qui jouent.

Une autre image frappante de cette publication est une sculpture de fontaine avec un cheval de mer (hippocampe)  et des chérubins. Il est possible que le sculpteur ait cherché l'inspiration dans ce livre alors à la mode.
Les enfants jouant avec un bouc font immédiatement penser aux plaques de François Duquesnoy, très célèbres et largement imitées en peinture et en sculpture à partir de la seconde moitié du XVIIème siècle.  

Sur le plan thématique, on pourrait dire que ce sont deux paires qui vont ensemble. Deux vases représentant des personnes sur terre et deux vases représentant des personnes sur l'eau.
Il n'y a pas de dieux sur les quatre vases. Il n'y a que des enfants avec des poissons et des hippocampes et des enfants avec un tonneau de vin, une chèvre et des raisins.  
Alors que ces derniers éléments sont souvent liés aux cultes de Bacchus, la moisson, ou de Cérès déesse de l'agriculture, les premiers sont souvent vus en combinaison avec le triomphe de Neptune.   
Ce lien thématique entre les deux paires de vases est une supposition. On peut penser à l'histoire de Neptune et Cérès, avec Neptune déguisé en cheval.  Le dieu de la mer se pare ainsi de la déesse de l'agriculture. Une gravure de Bernard Picart datant de 1708 montre des chérubins tourbillonnant autour du cheval, tandis que celui-ci est couché autour de Cérès. Le lien entre les vases de terre et d'eau se situerait alors dans le plan de l'amour.  
 
Les quatre vases proviennent du château de Mouchy-le-Chatel, dans le nord de la France. Le château date à l'origine de la Renaissance, mais il a subi de nombreuses transformations au cours des siècles, a été agrandi et adapté au goût et aux besoins des résidents de l'époque. Les premières modifications ont été apportées par la famille Maricourt au XVIème siècle, puis la maison est passée au premier duc de Noailles dans la première moitié du XVIIème siècle. Par héritage, le château est passé aux ducs de Mouchy, également de la maison de Noailles. Dans la seconde moitié du XIXème siècle, la maison subit une transformation très poussée sous la direction de l'architecte Hyppolite Destailleur avec l'aide du sculpteur Michel Lienard et de Mathurain Moreau. Non seulement le château lui-même a été reconstruit, mais aussi l'intérieur et les jardins ont été profondément remaniés. Des achats considérables ont été effectués à cette fin auprès de marchands d'art et d'antiquités parisiens. Il est raisonnable de supposer que ces quatre vases ont également trouvé leur chemin vers le château à cette époque.