Mouvement
Mouvement sur échappement à verge. La gâche sur disque de fermeture frappe les heures pleines et les demi-heures d'un seul coup.
Le cadran émaillé signé comporte des chiffres romains pour les heures et des chiffres arabes pour les cinq minutes. Signé à l’avant : Olin à Paris.
 
Boîtier
L'imposant boîtier est flanqué de deux putti représentant le jour et la nuit. Le jour, ou la vie renouvelée, porte une torche allumée, et la nuit, l'éternité, porte une lampe. Au sommet se trouve un coq, qui personnifie généralement la France et symbolise la vigilance.

Le coq est devenu le symbole de la France à la suite d'un jeu de mots. Le nom latin Gallus signifie à la fois coq et gaulois. Depuis 1830, ce symbole est également inscrit dans la loi comme symbole officiel de la France et doit, entre autres, être placé sur les mâts des drapeaux de la Garde nationale.

Pour le boîtier en bronze, la main de Robert Osmond (1711-1789) est reconnaissable entre toutes. Le bronzier français Robert Osmond est né à Canisy, près de Saint-Lô ; il a commencé comme apprenti dans la fonderie de Louis Regnard « maître fondeur en terre et en sable » et a été enregistré comme maître bronzier à Paris en 1746. D'après les registres, il travaille rue des Canettes dans la paroisse de St Sulpice et à partir de 1761 rue de Mâcon. Robert Osmond devient juré, ce qui lui permet, dans une certaine mesure, de garantir sa liberté artistique. En 1753, il fait venir son neveu de Normandie et en 1761, son atelier, qui s'est considérablement agrandi, s'installe rue de Mâcon. Le neveu, Jean-Baptiste Osmond (1742-après 1790), devint maître en 1764 et travailla dès lors en étroite collaboration avec son oncle ; en fait, la collaboration était si étroite qu'il est difficile de faire une distinction dans le travail de l'un et de l'autre. Robert s'est probablement retiré de l'entreprise en 1775. Jean-Baptiste, qui continue à diriger l'atelier après le départ de Robert, connaît des difficultés et fait faillite vers 1784. Robert Osmond meurt en 1789.

Fondeurs de bronze et ciseleurs de talent, les Osmond ont travaillé, avec le succès que l'on sait, aussi bien dans le style Louis XV que dans le style néoclassique. Leur travail était très apprécié des connaisseurs et était distribué par les horlogers et les marchands-merciers. Bien que les Osmond aient réalisé de nombreux types d'objets pour l'intérieur, y compris des plaques de cheminée, des appliques et des ensembles d'encre, leurs œuvres les plus importantes étaient principalement des horloges ; une pendule représentant l'enlèvement de l'Europe dans le style Louis XV (Getty Museum, Californie), deux importantes pendules de style néoclassique, dont il existe plusieurs versions, un vase à têtes de lion (Musée de Chantilly et Cleveland Museum of Art) et un cartel à rubans ciselés (dont on trouve des exemples au Stockholm Nationalmuseum et au Musée Nissim de Camondo à Paris). Une remarquable pendule ornée d'un globe, de putti et d'une plaque de porcelaine de Sèvres peut également être comptée parmi leurs œuvres les plus significatives (Louvre, Paris).

Bien que les Osmond aient d'abord travaillé principalement dans le style rocaille, ils ont également commencé à se consacrer au style néoclassique au début des années (17)60, domaine dans lequel ils ont connu un grand succès et une grande notoriété. Ils fournissaient principalement des boîtiers d'horloges aux plus grands horlogers de l'époque, tels que Montjoye, pour lesquels ils fabriquaient des boîtiers de pendules de cartonnier et de pendules à colonnes. Ces dernières étaient l'un des objets préférés de l'atelier des Osmond.

Littérature:
Kjellberg, P. (1997) La Pendule Française, p.237 .
Tardy, Dictionnaire des Horologers Français, p.493.